#教學 枇杷洞瀑布修圖

攝影板 {{ articleMoment(createdAt) }}

這次來重新寫篇N年沒有寫的教學文，主要是講解步驟的用意及用途，可惜在手機螢幕之下，很難看出PS的截圖之間的一些細微變化><我有在我的限時動態放個15秒的各圖層演變，有空的可以去看一下~ 首先先看成品 https://i.imgur.com/c5kwq50.jpg 再看原圖 https://i.imgur.com/kkUlsUO.jpg 仔細觀察之後，我們可以發現主要需要修復的地方是以下三個藍色圈圈處。有兩個主要原因是人，而剩下的右邊的藍色圈圈，主要是因為樹幹暗部細節死在家裡了.... https://i.imgur.com/bpVb927.jpg 而圈起來的橘色處就是，我們希望透過修圖讓觀看者第一眼所看到的重點畫面。這個觀念滿重要的，不論是前製還是後製，我們都要思考畫面的重點是什麼以及畫面中各個物體的視覺效果。 https://i.imgur.com/8Iqa9Tn.jpg 主要光源就是淡黃色圈圈處，這邊這要會做出暖色，而剩下的暗部，我也不希望他冷到太誇張，所以預計會讓他小冷而已~加分題則是想辦法讓光源處的樹葉分層，讓我們可以從2d的畫面看到3d的空間感~ https://i.imgur.com/6yFEEWu.jpg 開始動工時由於原片格式是3:4，用了變形工具變成IG常用的4:5，除此之外，可以仔細觀察一下我的前景跟原片是不是有一點不同了？那是因為我用了變形工具，拉動了水流線，讓整體畫面可以更加呈現一脈相承的感覺。然後也進了Adobe camera raw(後續簡稱ACR)，稍微調個光線，透過放射濾鏡強調一下畫面重點。 https://i.imgur.com/BqkjJGl.jpg 隨後開始著手拯救右上方的黑掉的樹幹。在拯救暗部細節的時候，不是無腦的用陰影硬尻。我自己最常用的是透過局部調高藍原色(注意不是藍色)的飽和度搭配色階，曲線跟dodge and burn。 調高藍原色可以讓所有顏色的成色更豐富，但藍色飽和度也會變得很高，因此畫面中若有藍色的話，則要透過HSL做修改，將藍色的飽和度調低。色階跟曲線的部分則是用來滑順調整暗部的亮度的，最後再Dodge and burn上色跟營造光影。這次主要依賴的是局部調高藍原色跟dodge and burn。 https://i.imgur.com/XfTTdhX.jpg 後來我開始去搞加分題，我把樹葉分成右邊及左邊，各自又分成前中後，有時候還會再細分。而分層之後，要怎麼選到你所要的區塊就變得很藝術了。我自己是常用TK7，透過亮度蒙版跟顏色蒙版找交集，或是突發煉鋼自己圈。選好區域後又前而後的亮度逐漸變亮，對比逐漸變小，色調逐漸變暖。區和區之間還是要再透過筆刷刷在遮色片上，使其更加柔和。 https://i.imgur.com/JTilcmR.jpg 隨後我透過dodge and burn強化了一下光源跟調高了對比。但這邊的對比跟手機的修圖方式不同，是單純調整中間調的。這樣可以讓畫面的通透感更加強烈。 https://i.imgur.com/3obDOwy.jpg 再執行一次ACR，把重點再度強化 https://i.imgur.com/rHFdaUQ.jpg 隨後為了讓畫面更加一脈相承，我們要去觀察畫面的路徑性。簡單來說，雖然我們希望觀眾看到的主題是光照下的瀑布，但他沿路上的石塊，水流，這些我們都要去做一下處理。因此我把畫面左邊的小石塊及遠景的石頭光影強化了，也強化部分前景至中景瀑布的線條，甚至處理了一些樹枝(有夠搞剛 https://i.imgur.com/sbCsSIF.jpg 稍微透過選取顏色，色相/飽和度調整個亮暗部的顏色之後，隨後透過白色的純色圖層，在低透明度正常的混合模式下，與拍攝者的距離越遠就抹越多，使遠景有種朦朧感，前景有立體感。 https://i.imgur.com/4WaFkTy.jpg 最後再細修顏色，透過一堆小的漸層濾鏡強化重點，就大致上完工了! https://i.imgur.com/TtXYFc5.jpg 今天主要講得是思考流程啦，如果看得懂截圖裡面的詳細步驟的話，你大概也不需要讀我的教學文了，因為基礎很紮實了。xD截圖裡面最麻煩的其實是透過好幾個資料夾搭配遮色片做不同選區方式的交集，但本篇最重要的絕對是分析圖片時的想法以及後續的做法。 希望大家都有看到這邊，如果有問題歡迎問我，沒有問題也幫我推一個，畢竟寫這篇好累嗚嗚。如果有什麼想深入了解的修圖流程，也可以在下方敲碗，我有空就寫看看_(:3」∠ )_ 如果喜歡我的作品，歡迎來我的IG看看 https://www.instagram.com/kenchen5/