#閒聊 YOASOBI到底在紅幾點的? | 頭板

「我沒有在針對誰，就是有人在唱些不怎麼好聽的歌，用電腦合成一下就拿去賣。但是歌曲的內涵呢？裡面有沒有靈魂呢？我很懷疑。」 ─都倉俊一，作曲家、前JASRAC會長、文化功勞者、現任日本文化廳長官聽說yoasobi之所以取這名字是因為ikura和ayase原本就有音樂工作，所以定位成晚上的活動。但ayase從v家出道也只能說是三流，在大師雲集的nico上迄今百萬再生也就只有一首(目前100萬出頭)。 ikura算是實力歌手，問題是太年輕，在組yoabosi之前是索尼的選秀秀材，還在流行音樂的外圍聯賽打滾。我說就以這兩個人現在能夠混到這個地步，你團名直接改成白天的活動，Hiasobi都沒問題了吧kora！對比隔壁家名字超像的yorushika，n-buna初投稿一年就有一首百萬再生，至於海百合都要千萬了。而且yoasobi明明也就ikura唱得好，但是搞電子音樂就算了連人聲都後製，搞什麼呀kora！以為別人聽不出來嗎？先不提像〈怪物〉那種合成得很嚴重的類型，去比對原版〈群青〉以及跟桐蔭高等学校吹奏部連動的群青MV就很明顯，普通版的人聲全部都有後製，都不是ikura的原聲。說到這個吹奏部連動的版本，明明你弄了個大編制管樂團在你背後，結果整曲幾乎都還是靠插電？荒謬，真的荒謬，這比之前被marco罵翻的〈Polumnia Omnia "演繹版"〉明明找了東京愛樂和歌劇演員結果還插了電還更荒謬。從感情上，我非常厭惡這種拿管樂團當伴舞的愚蠢行為，厭惡的程度足夠脫粉一百次了。身為一個古典與油歌雙重愛好者，我非常期待能看到有一天我所喜歡的油歌能夠脫胎於小眾流行，與西洋古典樂一樣列入音樂史。所以當我聽到〈鳥之詩〉讓野見佑二改成交響組曲，當陳致逸寫出〈仲夏夜綺思〉這樣自洽的融合之作時，心中那種感動是很難忘懷的。所以當我看到他們找了一個高中管樂社，不是將曲子改編為管樂為主，而是讓他們當伴舞──我不知道該怎麼形容這種憤怒的情緒。嚴厲地說，我覺得yoa能夠這麼快爬到這個高度，索尼的強推占了八成，ikura的功力占了兩成，ayase的實力根本撲街。 ikura是索尼選秀出來的，歌曲改編的小說出自索尼旗下的monogatary.com，然後再找個能夠作曲的ayase......滿滿的就是企劃下的產物，宣傳和資源肯定是拉滿。肯定索尼的企劃與高層是認同這種電子樂風格能夠流行，所以才把yoa推了出來。但我很不認同，憑什麼這種歌也能流行？之前在b站我曾刷到一個叫litterzy的up，他有個系列就是把各種不同作曲家的音樂改成土嗨(我個人最喜歡他改帕格尼尼那首，有興趣可以看看)。總之，從他的影片可以看到他對不同作曲家的曲風的歸納與分析，然後正好他分別做過yoasobi跟n-buna改編。結果很明顯，yoa的曲風很快就能推敲完，n-buna就豐富不少。當然，n-buna其實還是套路了，但是他套路多啊。最後這邊解釋一下為什麼我拿yorushika出來比，那當然是因為他們名字很像，歷史也差不多，而且也算小有名氣。要說我心中jpop的頂點之一，還得是世界の終わり。然而至今我還沒遇到另一個聽過這團的人.... 大家又怎麼看？yoasobi好在哪裡？