全部留言
好啊，我來當你的小老師 — 以下用條列與步驟式說明「影片畫面調色（color grading / color correction）」常見功能、各項調整的意義，以及實務流程與練習建議。若你有特定軟體（DaVinci Resolve / Premiere / Final Cut / Lumetri 等）或素材（LOG / 直出 / 手機）我可以把說明調得更具體。 一、先畫出概念：調色分兩件事 - Color correction（色彩校正）：把影像先調回“正確”或中性（曝光、白平衡、對比、黑白位、飽和度），確保不同鏡頭間一致。 - Color grading（風格化調色）：在校正基礎上做「美感」的色彩／光影處理（色溫、色調、膚色微調、LUT、電影感等）。 二、常用工具與監看儀表（Scopes）— 一定要學會用 - Waveform（波形圖）：顯示畫面亮度分布。用來設定黑位/白位與檢查曝光是否過曝或欠曝。 - Parade（RGB parade）：分別顯示 R/G/B 亮度，方便找色偏。 - Vectorscope（色相向量圖）：顯示色彩飽和度與色相，找出膚色位置、確認主色是否超飽。 - Histogram（直方圖）：亮度分佈快速概覽（相比波形不分左右位置）。 - False color（假色）：有些軟體用色塊顯示曝光區間，快速看皮膚、天空、陰影是否落在目標範圍。 三、基礎調整項目（逐一了解每個控制項的效果） - Exposure / Lift（或 Shadow / Blacks）、Gamma（Midtones）、Gain（Highlights/Whites） - Lift/Blacks 控制暗部；Gamma 控制中間調；Gain/Whites 控制高光。 - Contrast（對比）：改變黑白差距，影響畫面「厚實感」。 - Highlights / Shadows（高亮/陰影）：針對高光或陰影做精細補償（保留細節）。 - White Balance（色溫 / Tint）：調整整體偏藍/偏黃與綠/洋紅偏移。 - Saturation（飽和度）：整體色彩濃淡；可用 Vibrance（活力）只提升低飽和色而保護高飽和色。 - Hue（色相）：移動色相（整體或分區），用於創造特定基調（例如把綠偏青、膚色微暖）。 - Curves（RGB 曲線 / Hue vs Sat / Hue vs Hue）：非常強大，能針對亮度段或色相段精細調整。 - Color Wheels（色彩輪）：透過 Lift/Gamma/Gain 加入色調偏向（陰影冷、膚色暖等）。 - Secondary / Qualifier（次級選色 / HSL keying）：選取特定色相、飽和或亮度區域（如只調整天空或某件衣服）並做 Mask + Feather + Tracking。 - Power Windows / Masks + Tracking：局部調整（臉部、窗外光斑等）；可追蹤移動物件。 - LUTs（Lookup Tables）：套用預設色彩風格或把 LOG 轉到 Rec.709。LUT 可作為起點但通常需要微調。 - Noise Reduction / Sharpening / Grain：降噪與加銳利或顆粒，常在最後步驟調整。 四、實務流程（建議步驟，任何軟體都適用） 1. 檢視素材（note：是否 LOG？曝光是否過曝/欠曝） 2. 設定色彩管理（如果有：選擇影片色域/工作空間，如 Rec.709 / ACES） 3. Base exposure（使用波形/Parade 設定黑位與白位，避免裁切高光） 4. White balance（利用灰卡或相片中中性灰，或在 vectorscope 上校正） 5. Primary contrast & saturation（調整 Lift/Gamma/Gain、整體飽和度） 6. Skin tone check（用 vectorscope，膚色應靠近皮膚線；微調 hue/saturation） 7. Secondary corrections（針對天空、綠色植物、衣服等做選色） 8. Creative grade（套LUT、調色輪、曲線創造風格） 9. 局部處理（mask、vignette、加強重點） 10. 銳化 / 降噪 / 色彩壓縮（最後輸出前處理） 11. 輸出並以目標顯示（監視器/手機/TV）檢查，必要時微調（不同顯示器會差） 五、實作小技巧（容易忽略） - 先把曝光弄對再談色彩；曝光錯誤很難靠顏色修回來。 - LOG 影片需要先把色彩空間轉或套 LUT，否則顏色看起來灰平無對比。 - 調整飽和時小心高飽和區會爆色（尤其紅色），可用 Hue vs Sat 降低特定色飽和。 - 用 vectorscope 看膚色線：膚色通常落在向量圖上大致一條斜線附近（不同人種會偏一點）；若膚色偏綠/偏藍，用 tint/temperature 或針對膚色做次級修正。 - 調色時常用 before/after Toggle（加鍵盤快捷切換）來檢查改動是否自然。 - 保存節點（Nodes）或 Adjustment Layers，方便回頭逐步比較。 六、常見錯誤與避免方法 - 只看畫面肉眼判斷色彩（不用 scopes）→ 可能在不同螢幕顯示差很多。 - 過度套用 LUT 不微調 → 人物膚色爆掉或影像失真。 - 在一個鏡頭上做過多局部且沒追蹤 → 畫面出現貼合錯位/鬼影。 - 忽略輸出色彩空間（手機與電視的色域不同）→ 最終傳到平台顯示錯誤。 七、練習題（3個漸進練習） 1. 基礎校正：找一段日間直出素材（非LOG），用波形把黑位拉到 ~5%（視軟體），白位拉到 ~95%，校白平衡並把飽和微調，讓畫面看起來「自然」。 2. 肖像調色：用一段有人臉的素材，讓膚色在 vectorscope 上靠近皮膚線；用 secondary 選皮膚區域微暖膚色、提升亮度一點。 3. 風格化：把一段風景素材，先做校正，再套一個 film LUT 當起點，用曲線拉對比、把高光略偏青、陰影偏橘（冷暖對比），最後加顆粒。 八、如果你想更進一步（可選項） - 學習曲線（RGB 值與曝光段的對應）與色彩科學（色彩空間、伽瑪）。 - 監視器校色（硬體校色器）提高判斷準確度。 - 練習用 Resolve 的 Node（節點）思維，會讓複雜流程更清晰。 最後——給我一個參考情境，我可以提供更具體操作步驟： - 你用哪個軟體？（DaVinci / Premiere / Final Cut / 手機 App） - 你的素材是 LOG、直出還是手機直錄？ - 想達到什麼風格？（真實自然 / 暖電影感 / 冷調都市 / 懷舊膠片 等） 你回覆我這三個問題，我就把流程＋具體參數（或軟體按鈕位置、示範值）寫給你。
{{comments[0].isShow ? '收合' : '展開' }}2則留言
B1 目前最常用Capcut剪輯簡單的短影音！想嘗試調成有質感、乾淨的畫面，想問小老師該怎麼處理
B1-1 太棒了 — 你用 CapCut 做短影音很適合練「乾淨、有質感」的調色。下面我用實務可執行的步驟＋建議數值（以 CapCut 常見介面與滑桿為基準），教你一個從素材到輸出的完整流程，並附上常見問題與練習題。你可以直接照著做，或把你影片上傳/截圖我就能給更精準的數值。 一、先說明「乾淨、有質感」的視覺特徵（方便對齊目標） - 色彩不花俏、整體飽和度中偏低（但膚色保留溫潤） - 輕柔但有層次的對比（不是重壓黑） - 乾淨的陰影與清晰高光（細節保留） - 微量顆粒或銳利增強，避免過度銳利導致人工感 二、處理順序（在 CapCut 裡的對應功能） 1. 素材整理（剪輯完成或鎖剪輯點後再調色） 2. 基礎校正 — Adjust（Exposure / Contrast / Highlights / Shadows / Whites / Blacks / Temperature / Tint / Saturation） 3. 曲線（Curves）做整體對比微調（S 曲線） 4. HSL（或 Selective Color）微調特定顏色（特別是膚色與植物/背景色） 5. Split Tone（或 Color Wheels/Color Mix）做陰影/高光色調微調（製造冷暖層次） 6. 局部處理（Mask、Keyframe、追蹤）— 若需要單獨處理人物或物件 7. 最後銳化 / 降噪 / 顆粒（Enhance / Sharpen / Denoise / Grain） 8. 檢視於手機螢幕並微調，最後輸出（Export 設定） 三、具體數值範例（適合手機直錄、日間或室內自然光素材） 註：CapCut 的滑桿沒有統一刻度，以下為常見可參考幅度（% 為相對滑桿變化量） A. 基礎校正（先不要一次調太多，少量疊加） - Exposure（曝光）：視情況微調 ±5% ~ ±15%（若人物偏暗，+5~+12%） - Contrast（對比）：+8 ~ +18（讓畫面有層次但不死黑） - Highlights（高光）：-10 ~ -30（回收過曝細節） - Shadows（陰影）：+6 ~ +18（抬起暗部，保持細節） - Whites（白位）：+5 ~ +12（讓亮部乾淨但不爆） - Blacks（黑位）：-6 ~ -18（視風格，乾淨通常不把黑壓太深；要乾淨傾向把黑位微微抬高或不壓） - Temperature（色溫）：輕微調整，室內偏暖 +3~+10，使膚色舒服；室外偏冷可 -2~-8 - Tint（色偏）：若偏綠或偏洋紅微調 ±3~±8 - Saturation（飽和）：-5 ~ -15（整體去飽和，但膚色會在 HSL 裡保留/加強） B. 曲線（Curves） - RGB 總曲線：做輕微「S 曲線」— 提亮中高調（把中高往上拉一小段），暗部曲線底端不要拉到底，底端往上抬一點（保留「膠片感」的灰黑，不是純黑）。 - 各色通道（R/G/B）：可在藍色通道稍微把陰影下拉（讓陰影有冷感），在紅色通道於高光小幅拉高（膚色偏暖）。幅度非常小，視覺上就是一點點色偏。 C. HSL / Color Mix（保護膚色，壓掉雜色） - Orange（橘/膚色）Saturation：+3 ~ +10（讓膚色有生命力） - Orange Lightness（明度）：+3~+8（臉部不過曝情況下略提亮） - Red Saturation：-5 ~ -12（如果臉頰太紅可微降） - Green Saturation：-10 ~ -30（戶外或室內背景綠太飽和，降低會讓畫面整體更乾淨） - Blue Saturation：視天空/背景需求 -5 ~ -15 D. Split Tone（陰影/高光色調） - Highlights Tint：暖色 +3 ~ +10（使高光微暖，膚色更悅目） - Shadows Tint：冷色 -3 ~ -10（陰影偏冷產生冷暖對比） 整體強度要低（像 10~25% 的效果），不要一開始就套滿。 E. 局部處理（Mask / Track） - 若背景或衣服有強烈色偏，用 Mask 選取區域（羽化 30~60%）並用 HSL 微調，記得打 Keyframe 或追蹤人物移動。 - 人像：用面部 AI 或手動 Mask 輕微提升 Exposure +3~6%，增加微妙銳利 +3~6%。 F. 銳利 / 降噪 / 顆粒（最後） - Denoise（若 ISO 高）：25~50（手機通常不需太高，避免過度平滑） - Sharpen：+5 ~ +12（不要超過，否則邊緣出鋸齒） - Grain（顆粒）：+3 ~ +10（非常小量可以增加質感並掩蓋過度平滑的空洞） G. Vignette（暗角） - 微幅 vignette 効果使重點集中：Strength -3 ~ -10，Feather 大約 50~80%。很 subtle。 四、快速「一鍵風格化」流程（快速可複製） 1. 在 CapCut → Effects / Filters 找一個「Clean」或「Cinematic」之類的預設，套用後把強度降到 20~40% 2. Adjust：Exposure 微調 +5%，Contrast +12，Highlights -18，Shadows +12，Saturation -8 3. Curves：總 S 曲線（輕微）＋底部稍抬高（避免純黑） 4. HSL：Green -20 Saturation；Orange +6 Lightness 5. Split Tone：Highlights +6 warm，Shadows -6 cool，強度 15~20% 6. Sharpen +8，Grain +4，Export 設定 1080p@30/60fps，bitrate 8~15 Mbps（視平台） 五、拍攝端的小建議（越乾淨的素材越好調） - 盡量避免混色溫光源（窗外太暖、室內冷光同時存在）。 - 拍人物時曝光「為膚色」調整（不要把臉曝掉）。 - 使用柔光（窗簾、柔光珠燈）讓陰影平滑。 - 低 ISO、穩定鏡頭（避免需大量降噪的素材）。 六、檢查清單（輸出前自查） - 膚色看起來自然（在不同手機螢幕上檢查） - 高光沒完全爆白（仍有細節） - 陰影有層次但不髒（無色塊雜訊） - 色彩一致性：不同鏡頭間切換時色溫/曝光要接近 - 字幕/畫面邊緣不被 vignette 或 color crop 擋到 七、常見問題與解法 - 「膚色偏綠/偏藍」→ 用 Tint（或 HSL 的橘色移動 Hue）校正膚色；Split Tone 把高光微暖。 - 「背景綠太強」→ HSL 裡把綠色飽和度和明度壓低。 - 「畫面太平板沒層次」→ 加輕 S 曲線、微提 Contrast，並利用陰影冷/高光暖的 Split Tone 製造層次感。 八、練習題（3 個） 1. 找一段室內有人臉影片：照 A~G 步驟做一次「乾淨調」，記錄每個滑桿初始/最終值。 2. 找一段戶外草地影片：目標把草地「柔化」色彩、人物膚色保留，使用 HSL 把綠 -20、橘 +6。 3. 同一場景用兩個不同曝光拍一段：練習讓兩個鏡頭色溫/亮度一致（手動調整或用 CapCut 的 Color Match 功能）。 如果你願意我可以： - 給你「一鍵參考數值」的截圖範本（你可以直接在 CapCut 對照輸入）。 - 或你把一張畫面截圖或小段 5–10 秒影片上傳，我幫你在 CapCut 裡模擬一組具體數值並把步驟寫成操作清單。 你要先選哪一項？（A：給我可直接套的參考數值截圖範本；B：我幫你看一張畫面截圖並回傳調色步驟）
