畢業歌嗎 | 高雄市鳳山高中

這不是樂評，更像是分析評價喜不喜歡是很不負責任的。 ---------- 1.SuperBerry - 《那些不被選擇的》：毫無分寸可言的十八歲開頭取樣George Hudson導演Marley Hansen剪輯版《TEMPER》（片長只有不到二十分鐘，推薦在半夜三點沒有美味蟹堡吃的時候找來看一看，心情會變得很差，但這樣才爽。）中台詞：”Sadness looks like someone you want to help but you know that you will never be able to because they don't want to help themselves fundamentally.”經過Paulstretch拉伸產生音質上的割裂與失真感。從遍佈全曲的疊加大七和弦（Major 7 chord）可以感知對清醒或是從情慾裡暫時冷靜下來的大膽嘗試，透過增加大量的空間系調變（Modulation）來圓滿未解決的不和諧音，這種手法稱不上是什麼開創性的唯一解，在音牆系樂團SuperNapkins和衝浪搖滾樂團溫室雜草的《在這個年代，我們不浪漫》（也就是後來《在這個年代，找不到浪漫》的Demo版）的橋段都可以找到相似的作法，但透過在Delay效果上並未刻意抓取穩固整首歌曲拍型的重複頻率以及短暫卻無法忽略的長時間衰減，可以看出無論是哪位吉他手的想法，他對於營造蒸氣感真實的頗有見地。一分四十五秒左右段落的吉他音色出人意表，在傳統Fender單線圈拾音器高強度的底噪下採用了未經完整壓縮的low gain破音，運用鼓邊和落地低音鼓的大空間殘響（Reverb）來保證Stratocaster常態性缺失的低頻與中低頻，是中規中矩的常見作法，倒是主奏吉他的部分似乎沒有選用實體音箱也沒有使用完整的音箱模擬（Cab Simulator）或是IR等等後級，讓主奏聲響站的很前面，沒有「包含在音牆之後」。比喻一下，其他樂器和人聲就像沒幾周之後在小巨蛋外隔牆有耳草東演唱會的你聽到的音樂聲，主奏吉他就像和你一起醉倒在路邊的朋友那呼喊著前女友名字的聲音。不要搞錯了，想著前女友應該要去聽deca joins吧。大約三分五十秒左右的吉他選用了高衰減（Decay）幅度的顫音（Tremolo），這裡的衰僅頻率反倒對在了拍子上，給人一種在手頭不優時在櫃子深處發現一瓶未經開封的鮪魚罐頭，雖然還是很難過但總算得以滿足。主奏吉他全曲保持觸弦乾淨，可能因為壓縮幅度低而使用力程度過度清醒又小心翼翼的感覺，稍微打破了整體營造那昏昏沉沉的落日夕陽氛圍。在三拍子結構下貝斯得以有跳躍性的發揮，不需要Slap或是點弦那種虛華玩意兒就能表現出脫水與缺氧帶來的左右搖擺（Swing）感，也許正是因為這樣搭配混音師柏勛精心設計強調一定要用耳機聽的鑲邊（Flanger）效果下來，讓聽眾產生了無止盡的旋轉與睡眠質感。總括而言之，《那些不被選擇的》可能可以成為SuperBerry為作品定下基調的理想模板，可說在各個層面上都毫無分寸可言的大膽嘗試，很明顯是在三者之中製作細膩度和概念性最強烈的作品。優點：選材大膽不失邏輯、效果豐富、架構完整；缺點：大量運用效果帶來的不確定感、與畢業主題脫鉤、演奏技巧跟不上編曲概念。在聽到類似Dmaj7(是嗎?)的同時我以為又是一個愛用半音階和弦順降過門的小deca，SuperBerry的確滿足了在同樣的基調下補足特色，特別是合聲魚蛋在段落和聲上相較過去有長足的進步，令人期待。 2.《記憶碎片》：羅大佑可能會為這首歌而哭，施文彬不會，因為他不夠軟。那一天人們終於回想起一個好riff可以完美一首歌這件事。就像《Sweet child o’ mine》或《Back in Black》，編曲者在木吉他重複樂句上顯然下了十足的功夫。在riff演奏的四小節能讓人聯想到美波的《正直日記》，雖然在前奏樂句和主歌部分的樂句沒有變化十分可惜，前奏段落也因為缺乏高頻而把使基調錯誤的沉悶化(聽到Verse 2就可以確定這首歌並不以沉悶為主軸)，不過整體而言在樂句編寫上盡善人意，吹毛求疵不說，這一舉動的確為整首曲子打下了很好的基礎。一分二十五秒左右的吉他橋段概念了得，但聲響差強人意。就我個人的想法，在聽沒聽過的音樂時我會習慣在前一小節預測下一小節的骨架，在預期之中我以為在同樣的樂句下會聽到具有貼近感的草東沒有派對《鬼》那樣的壓縮Telecaster爆炸力或是像King Gnu《傘》那樣顆粒分明的大共鳴爆刷木吉他聲響，但在這裡創作者採用了小共鳴的木吉他，聽起來沒有任何前級，也一如所有木吉他的常規配置缺少後級，使聲音立體感不足。但在這種作法下帶來的就是Attack快又精準的助益，讓缺失的頻率得以被氣氛良好的掩蓋，手法高明。不過在同一段落的結尾突然進入到演奏確定性斷崖式下降的情況，不得不說原作者熱愛吊人胃口，在開車的同時聽這一首歌會忍不住直立背脊轉大音量。一分四十五秒選用了Frequency Cut的手法來達成類似電話聲的失真感，同時加上殘響來讓整體具有距離感。那感覺就像和女朋友通電話，把手機放在原地去上廁所又想即時回話導致女友會問「怎麼聽起來這麼遠啦」。不過主唱孟元在男性音色下有著偏向高頻的音域讓衰減能有足夠的緩衝，讓整體氛圍還是能達到原作者需要的感覺。談到人聲就不得不談談饒舌部分。上一次聽到這一類no hype唱法已經是BTS的《Spring Day》的RM了，在現在這種崇尚海底隊、MGK的「嘻哈才是饒舌」時代令人感到感動與歡喜。有人可能會說《捲菸》裡修齊唱的那一部分不也一點都不HYPE嗎?說到底那還是有旋律性音樂的成分在，真要說的話《擋一根》可能接近，總不能說沒有像Takashi69一樣用吼的就是no Hype。比較可惜的是饒舌主唱柏勳(現在的高中生流行叫做柏勳嗎)聲線偏低，原本和孟元的高聲線良好的互補，但在饒舌樂段沒有壓過中低頻的貝斯狠狠地把人聲甩到旁邊去了，仔細一聽柏勳咬字十分清楚且歌詞深入淺出，技術層面的問題把水準不錯的功力消磨了不少。對於鋼琴的部分不得不說實在過於單薄，捨棄和弦的樂段也沒有選用任何空間系效果，鋼琴聲的高頻在快速小鼓的掩蓋下若有似無。而貝斯手究竟可不可以只彈根音這件事已經吵很久了就不再贅述，我倒覺得在《記憶碎片》的編制下只彈八分音符根音是很好的選擇，畢竟在快速樂段下，雙木吉他加上低音人聲已經良好的填滿了低頻，再加入過多的變化很快會顯得雜亂不堪。總的而言，《記憶碎片》無論傳唱度或歌詞氛圍對於畢業歌這個主題是再適切不過了。正如現代NBA裁判，這首歌軟到令人心中滿滿都是所謂的「畢業感」，學分不夠的那些人就算了。優點：主題適宜、主幹樂句良好、是一首讓人說不出「畢業歌都是芭樂歌」的不那麼芭樂高傳唱度歌；缺點：搶佔頻率嚴重、豐富度低(無論是效果或是編曲層面)、缺乏高潮。反正我點開看到蔡大維跟施孟元就知道估計會是的dope shit，而且有女生bass手，奪冠X因子都有了吧。而且為什麼何建緯沒有在照片裡。 3.《肆無忌憚的盛夏》：垃圾才用尊爵不凡，經典畢業歌Skin正在崛起客觀來說，很顯然是趕工出品，所以暫不討論技術層面。真的很討厭，我就沒什麼內涵，沒有那些硬體東東可以講就會顯得我詞窮。老實說，在鍵盤樂器上《盛夏》有著三首之中最高的演奏水準。不知道在哪裡看到，這首歌是用手機錄製完成，那很可能意味著是全部的樂器ONE TAKE，鋼琴的合聲完全沒有出錯，在尾奏的旋律部也操作得宜，給人從容的直感。女性合聲的編寫在樂理上沒有問題(甚至可以說是非常常見的寫法)，我可以很肯定的說，主要的問題出在男性主唱韋廷被蠍子開大拉走了，那是現場演出的問題，就作曲上是很合理的。而饒舌部分我的第一聯想是同樣為RM演唱的《moonchild》，老實說用力過猛，這就必須列入技術外問題討論，畢竟大家之所以都愛熊仔正是因為他無論氣氛變化都能將演唱控制的進退得宜。單就作曲層面，《肆無忌憚的盛夏》完成度比《記憶碎片》還高，但創作本來就是一種砸錢砸時間砸兩性關係的東西，本作單就demo而言問題可不是普通的多。優點：老實說除了技術層面以外的都是優點；缺點：……。雖然不知道中間出了什麼差錯，但我認為《肆無忌憚的盛夏》是非常優秀且適合鳳中的畢業歌作品，一切的問題就出在時間和硬體，那些種種使得本作細膩度致命性的不足。