特別分享一下8/3,在桃園電影節的交流講座〈在光影中遇見她:舒淇與侯孝賢的三次相逢〉
https://storage.meteor.today/image/6895dc853de2fc2dfd9cfd2e.jpg 本場交流會特別邀請到多次與侯孝賢導演合作、享譽國際的金獎剪輯大師廖慶松,與大家暢談侯導與影后舒淇合作的三部經典作品:《最好的時光》、《千禧曼波》以及《刺客聶隱娘》。這三部片不僅體現侯孝賢與舒淇之間的藝術火花,更凝聚了廖慶松作為侯導長年創作夥伴兼監製的深厚功力,而他也是貫穿這些作品風格與節奏的靈魂人物。透過主策展人姚經玉的提問,帶我們深度了解廖慶松先生視角裡的這三部巨作與電影製作的細節。
|藝術靈魂的碰撞:《最好的時光》|
談到舒淇與侯孝賢的合作,廖慶松回憶這位演員的演藝歷程與成長。他認為舒淇在過去的香港電影中多半只獲得短暫曝光,而在侯導的片場,她得以在一分鐘的長鏡頭中釋放潛能。尤其在《最好的時光》中,她為了拍攝第二段「自由夢」而瘦了五公斤,每天面對凌晨開拍、嚴寒與疲憊,仍不願妥協。侯孝賢從不直接批評演員,而是以「這燈光不對」、「這聲音干擾」間接傳達意圖,讓演員在反覆嘗試中突破自我。廖慶松笑說:「侯導和舒淇都是牡羊座,一拍戲就像互拼內功。」
廖清松也談到,不意外影后舒淇帶著導演處女座《女孩》能一舉入圍今年的威尼斯影展,在拍攝《最好的時光》就看出舒淇將來一定會做導演,更自豪地說到那是獨屬於剪輯的眼光!
|展現實驗性的《千禧曼波》|
若《最好的時光》是關於愛與成長的詩,《千禧曼波》則更像是都市青春的幻影。廖慶松回憶,為營造出電影的夜生活氛圍,侯孝賢花了兩年時間實地觀察東區巷弄,並採用螢光、電子音樂與抽離的旁白,使電影呈現一種冷感而迷幻的現代都市感。舒淇在片中以幾近無表情的敘述方式,講述自己過去的故事,是一種以第三人稱述說自我的實驗性寫法,也成為台灣電影語言的重要突破。
|耗時多年的《刺客聶影娘》|
關鍵在於侯孝賢導演個對於武俠片的堅持,於他而言,過往武俠片中出現的輕功不存在支撐點,此動作是不可能產生的,因此在前期的準備工作花了一些時間,並做了許多歷史背景的調查。廖慶松也提到侯導對聶影娘的故事很早就感興趣,二十年間對這個故事——一位孤鑾天性的女子替天行道,做了許多研究。
另外,廖慶松也表示,侯導在創作電影的思路中,總是以最客觀理性的角度去訴說故事。像是在《刺客聶影娘》中侯導時常提到「邊緣」的概念,似乎可以回到台灣本身為處於邊陲地帶的真實情況,時刻保持自己的觀點才不至於隨波逐流。而這也是侯孝賢導演電影的迷人之處,在他的作品中總是不純粹以情節談故事,同時加上了人物之間的交流,讓敘事更加飽滿。
最後,廖慶松談到作為電影創作者需同時對自己和別人保持熱忱與關懷,因創作源自於生活經驗,懷有同理心更能表達出情感,並表示關心周遭是做好電影的基本功夫之ㄧ。
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這個是紀實文字,是跟另一位實習生一起完成的,有興趣的話,之後可以分享桃影校園大使(實習生)的內容~