Hi, 我是熱愛搖滾的熊,這一次出現的是「齊柏林飛船」。 在我人生中第一次接觸搖滾樂的時刻,是「史密斯飛船」領我進了這道門,但齊柏林飛船卻是入門後對我影響最大的樂團,對於目前的我而言他依舊占據我心中的一大部分,如果他的歌曲像是毒藥,致死,我都願意說:「那又何妨。」至今沒有同好出現在我的生活圈中,但這些音樂,古老的、經典的音樂是我生命中最大的樂土。 老人廢話時間----(請各位小力鞭撻) 老搖滾樂總不被現代人待見,我個人認為,僅僅個人。 人們對於一首30、40年前的音樂總是有著濃厚的既定印象,有人認為那是無趣的、過時的。 但請各位細聽,他們並非強度不足,更不過時,僅只是他所帶有的氣味,享用方式,不符合現代快餐文化罷了,更多的是時間、方法的錯誤,請把聽音樂當作品咖啡、品酒、雪茄、菸草的方式去對待,他們帶有的後韻是充滿驚喜與奇妙的。 ---------戴上耳機,找到一個適合的、舒適的地方吧。 齊柏林飛船(Led Zeppelin 1968-1980) 極具經典性質,音樂風格橫跨多種,民謠、藍調、搖滾、金屬、迷幻,這一些詞對於一般人而言聽都沒聽過,在聽過的人而言又太過攏統,音樂與人類的思緒相仿,都是細緻且複雜的。 但對於聽過他們音樂的人總是會記得主唱普蘭特在演唱會上如女性般纖細的腰身,風騷的姿勢;吉米.佩吉那像是電流串入身體的電吉他,像是把靈魂賣給了惡魔似的;以及鼓手時而細緻與狂放處理的手法,這一些都是令人著迷的。 Stairway to heaven. (通往天國的階梯)(1971)
在廣大的搖滾迷中,這已經是神曲地位不容動搖,普蘭特那極具戲謔與慵懶聲線在民謠風格的音樂伴隨下出現,長笛悠揚,而最後卻是以搖滾樂作為收尾。很難用言語形容歌曲給人的感受,但確實,非常可怕但卻美麗。 但她8分鐘的長度著實容易勸退許多人,相信我,耐心,並且歌詞非常的有寓意,如個真的跟本人一樣英文死亡就看翻譯吧。而第二個版本為現場演奏版本,其solo與錄音室版相去甚遠,但在之後你會愛上她。 說個有趣的小故事,衛道人士喜歡將吉米那迷幻的吉他solo認為是將靈魂出賣給魔鬼後所獲的的技巧,並將歌曲倒放並聲稱其中有讚美撒旦的意涵,也對專輯上四個符號提出質疑。 Babe I'm gonna leave you. (我將離你而去,寶貝)(1969) 低落、反覆、哭泣、潰堤、高潮、嘲諷,這是我所能拼湊而出對於這首歌的感覺,齊柏林飛船的音樂中常使用電吉他做出許多令任意想不到的聲音表現方式,像是在Whole lotta love(1969)中的刷吉他方式,而普蘭特的聲線在整首歌中占據了最大的看點填詞帶有需多巧思。 All of my love. (我所有的愛)(1979) 那是一種沉淪與反覆的感覺,整首曲最精華是來自keyboard的solo,然而當時已經接近樂團解散,在1977年災難性的演唱會後,jimmy已經深陷毒癮(海洛因,並且逐漸影響演出),鼓手John也開始嚴重酗酒(1980年,因為飲酒過量被自己的嘔吐物噎死,樂團隨之解散),而普蘭特更是得知了自己5歲的小兒子死亡,在1979年做出了最後的巡迴與搖滾專輯釋出。 Immigrant song (入侵者之歌)(1970) 回到1970年,這是齊柏林飛船巔峰時刻之一。 如果是漫威粉應改也意識到了這首歌是雷神索爾三:諸神黃昏中預告片的配樂,歌詞也確實與維京人相關,抑或是說與北歐神話相關,歌曲有兩個版本(一)是1970年的錄音室版本(二)是1972年的現場演唱會版本,較原版多出了一段solo。 齊柏林飛船的能耐當然不只如此,只是我怕你們承受不住了OwO 身為重金屬樂與硬搖滾的先驅可不是可以笑笑帶過的。你可能有興趣的文章...
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沒有 是去試吉他的人很愛秀這首啊或者是hotel california😂
以後我要去吉他店蹲點了О3О 不過下篇文章的樂團應該是不會有人秀了ww
我以前也有一樣的想法,但不能反駁的是每種音樂都有存在的意義跟他擅長表達的,但老搖滾可能是一種存在價值相較高的音樂吧,但再芭樂的歌都以一種時代經典的方式存活在當時人們的心中了,我不奢求回來但希望她們能像古典樂般永存。(以前也有很多芭樂歌但他們的代表太過薄弱而沒能存活至今)